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LA PULGA: El Económico Mercadillo para Fashionistas

SAYLIN LANTIGUA

image (3)Hay poco espacio para caminar entre los pasillos de tierra que componen la tienda –de artículos y prendas usadas, y nuevas en ocasiones- al aire libre más grande de Santo Domingo. El ejercicio de compra que se hace en este lugar, visitado por tantos, no se distancia del que se puede hacer en cualquier comercio del centro de la ciudad, aunque en este último resulta más seductor el heterogéneo juego de luces y los colores de la publicidad que nos hipnotiza para comprar, como si con ese acto mercantil podemos acercar un poco más el placer y la felicidad.

A pesar de que en La Pulga no funciona del mismo modo, el efecto seductor si nos lleva a la compra impulsiva, pero de otra forma, quizás de una más sencilla pero igual de efectiva, pues allí nos dejamos fascina por los increíbles precios de objetos y prendas que en otros establecimientos comerciales resultarían ridículos.

La Pulga, una vez que descubramos lo que oculta, se convierte en un lugar mágico repleto de variedad, -y hasta me atrevo a decir que artístico-, donde encontraremos -hablando de vestuarios- un sinnúmero de prendas capaces de adornar cualquier estilo trendy del momento.

El lugar tiene infinitas ventajas que pueden aprovecharse si desarrollamos esa habilidad que se adquiere y perfecciona en cada visita que realicemos. Boho RD estuvo, por primera vez, realizando varios recorridos por esa enorme plaza ubicada en el Km.12 de la avenida Independencia para identificar cómo funciona este mercado dinámico y complejo para quienes no le conocen.

Los actores claves que interactúan para dar origen y sustento a esta actividad son: Los vendedores; La Pulga es una importante fuente de ingresos de familias de escasos recursos donde intervienen sus miembros y se distribuyen funciones (supervisar las pilas de ropas, darle valor a las prendas y cobrar). Los compradores; cuyo objetivo en común es adquirir objetos de segunda mano a precios bajos, y aquí debemos resaltar que “no exclusivamente” personas de escasos recursos recurren al lugar, sino también de clase media alta se dan cita.

A simple vista no percibiremos lo atractivo y divertido de esta aventura de ir de “shopping”, de zambullirnos entre el montón e ir detrás de eso que se busca, mientras interactuamos con el resto en busca de una opinión acertada de como podría quedarnos un atuendo – que por las condiciones del lugar probarlo es imposible- es una vivencia enriquecedora, llena de diversidad  que resulta atrayente e interesante.

Previo a esta visita debemos tener claro que hay un momento de preparación, más adelante les orientaremos acerca de qué llevar, las zonas y horarios a visitar, así como también cómo funciona el “REGATEO”, acción con la que lograrás adquirir piezas a precios insólitos.

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Kanga, diálogo swahili a todo color

Fuente: Texto e imagenes extraido de http://www.wiriko.org

kangecollectionSería difícil pasear por las calles de algunos países como Kenya, Tanzania, RDC, Malawi, Burundi o Madagascar y no ver a las mujeres vestidas con kangas. Sería difícil porque es uno de los tejidos más utilizados por las mujeres de la región, y cada vez más por las mujeres y hombres de otros países incluso fuera del continente.

Aparte de mencionar su vertiente más fashion y versátil en las pasarelas internacionales como en el Swahili Fashion Week tanzano,  la función social que ha tenido este tejido desde que llegó a la región zanzibareña del continente. Su importancia va más allá de lo meramente estético y ha servido de altavoz para la población, especialmente para las mujeres. Este tejido africano también se adapta a los diferentes contextos sociales y ha sido un excelente aliado en la comunicación no verbal, como ha sucedido con otros tejidos . A continuación veremos el porqué.

Kanga-350x256El termino kanga proviene del ki-swahili “ku-kanga” que significa “envolver” o encerrar” Kanga también significa “ave”, específicamente las coloridas y llamativas aves guineanas. Por la similitud de estas aves coloridas con la tela, se le ha puesto este nombre. El tejido está hecho de algodón, mide aproximadamente un 1X1,5m y se compone de tres partes diferenciadas: el pindo, que en swahili significa el borde, el mjique es la parte central que tiene un estampado diferente a los bordes y la jina, que es la leyenda escrita en la tela, normalmente en ki-swahili, o en lingala en el caso del África Central. Varios estudios (Beck, 2001) apuntan a su origen europeo, una importación de los portugueses establecidos en Zanzíbar a finales del siglo XIX. Las mujeres, intrigadas por el nuevo tejido, empezaron a comprar varios metros de los estampados repetidos de lo que los portugueses llevaban como pañuelos o chales. Además unían varias piezas con las que después se hacían sus vestidos. Finalmente la importación de la tela se adaptó a este uso y se popularizó la utilización de lo que se llamaría también leso, que consistía en piezas de tela con patrones repetidos.

Una vez en la zona costera oriental del continente, el kanga tuvo un destacado rol en el momento de la emancipación de los esclavos y su integración en las comunidades musulmanas swahilis de África del Este (Beck, 2001). Los estampados entonces estaban inspirados en patrones de las mujeres más ricas de la época. Su imprenta a máquina —y no a mano— y la adopción de patrones florales e iconografías más modernas, hacía referencia a la “no autenticidad” o “modernidad” del tejido, por lo que manifestaba una vez más la integración en el nuevo estatus y la constante tensión entre la modernidad y la tradición. No fue hasta el siglo XX que el comerciante de Mombasa Kaderdina Hajee Essak, también conocido como “Abdullah” introdujo la escritura de proverbios en el tejido, inicialmente en árabe y más tarde en letras romanas, mediante su marca “K.H.E.-Mali ya Abdulla” hoy en día comercializada en Kenya.

Un kanga —para ser un buen kanga— tiene que tener dos características básicas: por una parte, un llamativo estampado central, y por otra, un audaz proverbio swahili. Y es a partir de la inclusión de proverbios en el tejido, que éste empezó a ser un vehículo de mensajes codificados tanto directos como indirectos. Su popularización fue inminente porque llegaba a amplios sectores de la población, como por ejemplo a las mujeres analfabetas que entienden el significado y los colores simbólicos del kanga sin tener que leer los mensajes inscritos en él. Yahya-Othman (1997) nos pone como ejemplo el hecho de que algunos estampados se utilizan en ocasiones especiales como bodas, funerales y otras celebraciones. O que el hecho de vestir elkanga rojo y negro en el dormitorio, puede ser un mensaje de la mujer a su marido de que tiene “dolor de cabeza”. Como la misma autora afirma, el kanga permite a la mujer expresar sentimientos que socialmente no tiene permitido expresar, sobretodo en el ámbito público. Y sirve además para entablar una conversación, ya que se inicia un diálogo comentado a partir de los mensajes inscritos de los kanga de otras mujeres con expresiones como: “Usinambie!” “¡no me digas!” o “Na kweli!” “¡En efecto!”, entre otras muchas.

Teniendo en cuenta el acto social al que se acuda, se puede vestir un kanga u otro, dependiendo de a quién se va a encontrar, quién va a ser el receptor del mensaje y qué se quiere transmitir. La interpretación de este mensaje estará condicionado por el contexto específico de los incidentes previos y la relación entre las dos personas. Por ejemplo, es delicado llevar según qué tipo dekanga dependiendo de la ocasión, ya que puede tener varios significados y matices, algunos incluso de contenido sexual. Es además un regalo muy común en la cultura swahili, precisamente por su papel transmisor, tanto de maridos a mujeres, como de hijos a madres o entre mujeres. Pero éste no es un simple regalo, sino que la persona que recibe el regalo recibe el kanga, pero además el mensaje que hay en él—¡ya sea bueno o malo!—. No sólo ha formado parte del ámbito privado, sino que ha sido también utilizado durante las campañas electorales, políticas e incluso en campañas de salud pública, por ser una efectiva herramienta de movilización social.

Antiguamente el kanga estaba mayoritariamente fabricado en Europa, India, o incluso China y Japón, pero a partir de los años cincuenta se empieza a fabricar más en Kenya, Tanzania y en otros países de África. Además, el aumento en la utilización de tejidos usados mayoritariamente en África en la moda internacional, propicia la utilización del tejidos como el kanga o el wax. Diseñadores y marcas africanas como Lalesso o la línea “Kangalicious” del tanzano Mustafa Hassanali, son una muestra de ello.

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 Si buscamos un ejemplo de cómo la moda puede ir de la mano de un impacto social muy positivo, podemos echar un vistazo al proyecto The African Shirt Company. Fue creado por Joan y Lindi, dos amigos fascinados por la moda y por la conservación que decidieron llevar a cabo este proyecto que consiste en la confección de camisas para hombre y mujer utilizando este tejido fabricado en Kenya y cuyas ganancias invierten en parte en la comunidad en la que trabajan. El proyecto se desarrolla en Kitege, un pequeño pueblo de Kenya con muy pocos recursos. Para ello han formado en corte y confección a dos mujeres de la comunidad que trabajan también en el proyecto. Su idea es ir ampliando el negocio para poder ir formando y contratando a más mujeres de estas comunidades, y parece que lo están consiguiendo.

Si buscamos un ejemplo de cómo la moda puede ir de la mano de un impacto social muy positivo, podemos echar un vistazo al proyecto The African Shirt Company. Fue creado por Joan y Lindi, dos amigos fascinados por la moda y por la conservación que decidieron llevar a cabo este proyecto que consiste en la confección de camisas para hombre y mujer utilizando este tejido fabricado en Kenya y cuyas ganancias invierten en parte en la comunidad en la que trabajan. El proyecto se desarrolla en Kitege, un pequeño pueblo de Kenya con muy pocos recursos. Para ello han formado en corte y confección a dos mujeres de la comunidad que trabajan también en el proyecto. Su idea es ir ampliando el negocio para poder ir formando y contratando a más mujeres de estas comunidades, y parece que lo están consiguiendo.

No hay duda de que es interesantísimo el poder de comunicación de este tejido, que muestra una vez más la utilización del arte como expresión.

¿Qué tipo de mensajes podemos encontrar el los kangas?

  • Hakuna mkamilifu: Nadie es perfecto
  • Karibu mgeni: Bienvenido visitante
  • Karibuni waalikwa shughuli yetu imeka: Bienvenidos a los visitantes!Nuestra fiesta está lista.
  • Moyo wangu sultani cha mtu sitaamani: Estoy feliz con lo que tengo
  • Tunaipenda Africa yetu: Amamos nuestra África
  • Mwembe tayari: Los árboles de mango están listos
  • Nitazidi kumpenda mpate kusema sana: Sigue hablando, cuanto más cotillees, más le querré.
  • Wazazi ni kioo cha jamii: Los padres son el espejo de la sociedad

¿Qué es el estilo retro?

Para aclararles la idea del estilo retro y sus diferencias  entre lo vintage les dejamos este artículo que hemos encontrado y que está super interesante.

Fuente: http://www.anonity.com

El estilo retro es aparentemente parecido al vintage, pero en el fondo no tienen mucho en común.El vintage engloba las prendas que son de épocas anteriores, fabricadas durante tiempos pasados y que por su calidad y estilo perduran hasta nuestros días. El estilo Retro, en cambio, evoca al pasado pero no se trata de prendas fabricadas en el pasado, sino de prendas nuevas y actuales diseñadas con estilos de otras épocas, recordándolas y creándonos una cierta nostalgia.

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La palabra retro es un prefijo derivado del latín “retro”, y que significa “hacia atrás”, o “en el pasado”.

Algunos ejemplos de estilo retro que pueden verse actualmente por las calles, en el día a día o Street Style, la moda está en la calle, son por ejemplo, los bolsos de cuero que evocan a la época de los años 50, pantalones vaqueros con pata de elefante que miran hacia los 70, pantalones de pitillo de los 80, etc.

Son prendas que crean nostalgia del pasado y a su vez marcan el estilo actual, incluso prendas retro que podemos encontrar actualmente en las tiendas, pueden tener un aspecto descuidado intencionado, que le da a la prenda un aire del pasado, como si la hubiéramos rescatado de otra época, de un antiguo baúl. Pero cuidado con las prendas exageradas, pueden llegar a desembocar en un look extravagante y descuidado, el estilo retro hay que saber crearlo, combinar prendas actuales con otras del pasado, si no queremos que acabe pareciendo un disfraz.

El estilo retro es más bien un recurso del diseñador, el cuál mira al pasado en busca de inspiración, así, muchas prendas con aires retro igual que vuelven, acaban pasando de nuevo de moda, o al contrario, puede permanecer en el tiempo, dejando a su vez de ser retro para convertirse en un clásico, como por ejemplo, una cazadora vaquera. Si tenemos alguna de corte clásico, podrá incluso tener décadas y nunca pasará de moda.

Las prendas retro más de moda:

  • Encajes: los encajes aportan una imagen romántica y femenina. Los colores que más se llevan actualmente son el blanco roto , beige, color crema o rosa palo. Los vemos tanto en jerseys, como vestidos o blusas, aportarán un aire retro a tu look.
  • Hombreras: en la época de los 90 se llevaban demasiado exageradas y creaban una imagen extravagante. Actualmente, se llevan más discretas en blazers y blusas, estilizarán tu cintura y conseguirás un toque muy elegante.
  • Camisas ochenteras de cuadros: combinadas con jeans y deportivas, abiertas con una camiseta neutra debajo, conseguirás un toque retro muy chic y urbano.
  • Estampados étnicos o Jacquard: Causaron furor en los 80 y 90, sabiendo combinarlos con otras prendas de colores lisos, aportan un toque étnico y retro al mismo tiempo.
  • Blazers: un clásico que no pasa de moda, adaptados a la actualidad, se aceptan de todos los colores, preferiblemente de corte largo y con las mangas remangadas al codo.
  • Jerseys vintage: Se llevan anchos, de estilo retro con aspecto incluso un poco descuidado, de colores degradados.
  • Zapatos Oxford: planos o de tacón, quedan muy bien combinados con pantalones pitillo, o faldas acompañadas de leggins o pantys.

El estilo retro abarca las prendas que evocan al pasado y vuelven a la actualidad, como las minis, plataformas, pitillos, blusas largas y sueltas, etc, elementos que se convirtieron en un mito en épocas pasadas y ahora vuelven a nuestros días con el ciclo de la moda, y también las prendas que vienen del pasado y se convirtieron en un clásico que perdura en el tiempo, como por ejemplo las zapatillas Converse, o los vaqueros Levi’s.

Y tú, ¿te apuntas al estilo retro?