LA PULGA: El Económico Mercadillo para Fashionistas

SAYLIN LANTIGUA

image (3)Hay poco espacio para caminar entre los pasillos de tierra que componen la tienda –de artículos y prendas usadas, y nuevas en ocasiones- al aire libre más grande de Santo Domingo. El ejercicio de compra que se hace en este lugar, visitado por tantos, no se distancia del que se puede hacer en cualquier comercio del centro de la ciudad, aunque en este último resulta más seductor el heterogéneo juego de luces y los colores de la publicidad que nos hipnotiza para comprar, como si con ese acto mercantil podemos acercar un poco más el placer y la felicidad.

A pesar de que en La Pulga no funciona del mismo modo, el efecto seductor si nos lleva a la compra impulsiva, pero de otra forma, quizás de una más sencilla pero igual de efectiva, pues allí nos dejamos fascina por los increíbles precios de objetos y prendas que en otros establecimientos comerciales resultarían ridículos.

La Pulga, una vez que descubramos lo que oculta, se convierte en un lugar mágico repleto de variedad, -y hasta me atrevo a decir que artístico-, donde encontraremos -hablando de vestuarios- un sinnúmero de prendas capaces de adornar cualquier estilo trendy del momento.

El lugar tiene infinitas ventajas que pueden aprovecharse si desarrollamos esa habilidad que se adquiere y perfecciona en cada visita que realicemos. Boho RD estuvo, por primera vez, realizando varios recorridos por esa enorme plaza ubicada en el Km.12 de la avenida Independencia para identificar cómo funciona este mercado dinámico y complejo para quienes no le conocen.

Los actores claves que interactúan para dar origen y sustento a esta actividad son: Los vendedores; La Pulga es una importante fuente de ingresos de familias de escasos recursos donde intervienen sus miembros y se distribuyen funciones (supervisar las pilas de ropas, darle valor a las prendas y cobrar). Los compradores; cuyo objetivo en común es adquirir objetos de segunda mano a precios bajos, y aquí debemos resaltar que “no exclusivamente” personas de escasos recursos recurren al lugar, sino también de clase media alta se dan cita.

A simple vista no percibiremos lo atractivo y divertido de esta aventura de ir de “shopping”, de zambullirnos entre el montón e ir detrás de eso que se busca, mientras interactuamos con el resto en busca de una opinión acertada de como podría quedarnos un atuendo – que por las condiciones del lugar probarlo es imposible- es una vivencia enriquecedora, llena de diversidad  que resulta atrayente e interesante.

Previo a esta visita debemos tener claro que hay un momento de preparación, más adelante les orientaremos acerca de qué llevar, las zonas y horarios a visitar, así como también cómo funciona el “REGATEO”, acción con la que lograrás adquirir piezas a precios insólitos.

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Kanga, diálogo swahili a todo color

Fuente: Texto e imagenes extraido de http://www.wiriko.org

kangecollectionSería difícil pasear por las calles de algunos países como Kenya, Tanzania, RDC, Malawi, Burundi o Madagascar y no ver a las mujeres vestidas con kangas. Sería difícil porque es uno de los tejidos más utilizados por las mujeres de la región, y cada vez más por las mujeres y hombres de otros países incluso fuera del continente.

Aparte de mencionar su vertiente más fashion y versátil en las pasarelas internacionales como en el Swahili Fashion Week tanzano,  la función social que ha tenido este tejido desde que llegó a la región zanzibareña del continente. Su importancia va más allá de lo meramente estético y ha servido de altavoz para la población, especialmente para las mujeres. Este tejido africano también se adapta a los diferentes contextos sociales y ha sido un excelente aliado en la comunicación no verbal, como ha sucedido con otros tejidos . A continuación veremos el porqué.

Kanga-350x256El termino kanga proviene del ki-swahili “ku-kanga” que significa “envolver” o encerrar” Kanga también significa “ave”, específicamente las coloridas y llamativas aves guineanas. Por la similitud de estas aves coloridas con la tela, se le ha puesto este nombre. El tejido está hecho de algodón, mide aproximadamente un 1X1,5m y se compone de tres partes diferenciadas: el pindo, que en swahili significa el borde, el mjique es la parte central que tiene un estampado diferente a los bordes y la jina, que es la leyenda escrita en la tela, normalmente en ki-swahili, o en lingala en el caso del África Central. Varios estudios (Beck, 2001) apuntan a su origen europeo, una importación de los portugueses establecidos en Zanzíbar a finales del siglo XIX. Las mujeres, intrigadas por el nuevo tejido, empezaron a comprar varios metros de los estampados repetidos de lo que los portugueses llevaban como pañuelos o chales. Además unían varias piezas con las que después se hacían sus vestidos. Finalmente la importación de la tela se adaptó a este uso y se popularizó la utilización de lo que se llamaría también leso, que consistía en piezas de tela con patrones repetidos.

Una vez en la zona costera oriental del continente, el kanga tuvo un destacado rol en el momento de la emancipación de los esclavos y su integración en las comunidades musulmanas swahilis de África del Este (Beck, 2001). Los estampados entonces estaban inspirados en patrones de las mujeres más ricas de la época. Su imprenta a máquina —y no a mano— y la adopción de patrones florales e iconografías más modernas, hacía referencia a la “no autenticidad” o “modernidad” del tejido, por lo que manifestaba una vez más la integración en el nuevo estatus y la constante tensión entre la modernidad y la tradición. No fue hasta el siglo XX que el comerciante de Mombasa Kaderdina Hajee Essak, también conocido como “Abdullah” introdujo la escritura de proverbios en el tejido, inicialmente en árabe y más tarde en letras romanas, mediante su marca “K.H.E.-Mali ya Abdulla” hoy en día comercializada en Kenya.

Un kanga —para ser un buen kanga— tiene que tener dos características básicas: por una parte, un llamativo estampado central, y por otra, un audaz proverbio swahili. Y es a partir de la inclusión de proverbios en el tejido, que éste empezó a ser un vehículo de mensajes codificados tanto directos como indirectos. Su popularización fue inminente porque llegaba a amplios sectores de la población, como por ejemplo a las mujeres analfabetas que entienden el significado y los colores simbólicos del kanga sin tener que leer los mensajes inscritos en él. Yahya-Othman (1997) nos pone como ejemplo el hecho de que algunos estampados se utilizan en ocasiones especiales como bodas, funerales y otras celebraciones. O que el hecho de vestir elkanga rojo y negro en el dormitorio, puede ser un mensaje de la mujer a su marido de que tiene “dolor de cabeza”. Como la misma autora afirma, el kanga permite a la mujer expresar sentimientos que socialmente no tiene permitido expresar, sobretodo en el ámbito público. Y sirve además para entablar una conversación, ya que se inicia un diálogo comentado a partir de los mensajes inscritos de los kanga de otras mujeres con expresiones como: “Usinambie!” “¡no me digas!” o “Na kweli!” “¡En efecto!”, entre otras muchas.

Teniendo en cuenta el acto social al que se acuda, se puede vestir un kanga u otro, dependiendo de a quién se va a encontrar, quién va a ser el receptor del mensaje y qué se quiere transmitir. La interpretación de este mensaje estará condicionado por el contexto específico de los incidentes previos y la relación entre las dos personas. Por ejemplo, es delicado llevar según qué tipo dekanga dependiendo de la ocasión, ya que puede tener varios significados y matices, algunos incluso de contenido sexual. Es además un regalo muy común en la cultura swahili, precisamente por su papel transmisor, tanto de maridos a mujeres, como de hijos a madres o entre mujeres. Pero éste no es un simple regalo, sino que la persona que recibe el regalo recibe el kanga, pero además el mensaje que hay en él—¡ya sea bueno o malo!—. No sólo ha formado parte del ámbito privado, sino que ha sido también utilizado durante las campañas electorales, políticas e incluso en campañas de salud pública, por ser una efectiva herramienta de movilización social.

Antiguamente el kanga estaba mayoritariamente fabricado en Europa, India, o incluso China y Japón, pero a partir de los años cincuenta se empieza a fabricar más en Kenya, Tanzania y en otros países de África. Además, el aumento en la utilización de tejidos usados mayoritariamente en África en la moda internacional, propicia la utilización del tejidos como el kanga o el wax. Diseñadores y marcas africanas como Lalesso o la línea “Kangalicious” del tanzano Mustafa Hassanali, son una muestra de ello.

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 Si buscamos un ejemplo de cómo la moda puede ir de la mano de un impacto social muy positivo, podemos echar un vistazo al proyecto The African Shirt Company. Fue creado por Joan y Lindi, dos amigos fascinados por la moda y por la conservación que decidieron llevar a cabo este proyecto que consiste en la confección de camisas para hombre y mujer utilizando este tejido fabricado en Kenya y cuyas ganancias invierten en parte en la comunidad en la que trabajan. El proyecto se desarrolla en Kitege, un pequeño pueblo de Kenya con muy pocos recursos. Para ello han formado en corte y confección a dos mujeres de la comunidad que trabajan también en el proyecto. Su idea es ir ampliando el negocio para poder ir formando y contratando a más mujeres de estas comunidades, y parece que lo están consiguiendo.

Si buscamos un ejemplo de cómo la moda puede ir de la mano de un impacto social muy positivo, podemos echar un vistazo al proyecto The African Shirt Company. Fue creado por Joan y Lindi, dos amigos fascinados por la moda y por la conservación que decidieron llevar a cabo este proyecto que consiste en la confección de camisas para hombre y mujer utilizando este tejido fabricado en Kenya y cuyas ganancias invierten en parte en la comunidad en la que trabajan. El proyecto se desarrolla en Kitege, un pequeño pueblo de Kenya con muy pocos recursos. Para ello han formado en corte y confección a dos mujeres de la comunidad que trabajan también en el proyecto. Su idea es ir ampliando el negocio para poder ir formando y contratando a más mujeres de estas comunidades, y parece que lo están consiguiendo.

No hay duda de que es interesantísimo el poder de comunicación de este tejido, que muestra una vez más la utilización del arte como expresión.

¿Qué tipo de mensajes podemos encontrar el los kangas?

  • Hakuna mkamilifu: Nadie es perfecto
  • Karibu mgeni: Bienvenido visitante
  • Karibuni waalikwa shughuli yetu imeka: Bienvenidos a los visitantes!Nuestra fiesta está lista.
  • Moyo wangu sultani cha mtu sitaamani: Estoy feliz con lo que tengo
  • Tunaipenda Africa yetu: Amamos nuestra África
  • Mwembe tayari: Los árboles de mango están listos
  • Nitazidi kumpenda mpate kusema sana: Sigue hablando, cuanto más cotillees, más le querré.
  • Wazazi ni kioo cha jamii: Los padres son el espejo de la sociedad

Así se llevan las prendas asimétricas este otoño

Las prendas asimétricas ya entraron fuerte la pasada primavera, se consolidaron durante este verano y se alzan como las reinas de lamoda otoño-invierno 2013/14. ¿La clave de su éxito? La originalidad que consiguen rompiendo con la simetría tradicional.

Extraido de: http://www.cosmohispano.com

faldasasimetricas2 Los tipos de asimetría

La forma más extendida durante las últimas temporadas ha sido el tail hem, es decir, una prenda corta por delante y larga por detrás. En principio esta corriente sólo la veíamos en las faldas: mini por delante y midipor detrás. Poco a poco, se fueron extendiendo a camisetas, jerséis y vestidos y todos ellos seguían ese mismo patrón. Lo bueno de este tipo de prendas asimétricas es que son súper favorecedoras. A las chicas con muchas curvas pueden ayudarles a camuflarlas y a las que andan un poco faltas de ellas pueden ayudarle a simular algo más de volumen.

De la vertiente anterior aparecería una muy similar. Se trata de las prendas asimétricas, especialmente faldas, vestidos o tops, que tienen un lado del bajo más largo que el otro.

Otra forma de conseguir esa asimetría aparecería con los vestidos y camisetas que de un hombro tienen manga y del otro son de tipo palabra de honor y que le dan un toque muy original a cualquier outfit.

Aunque estos tres tipos de prendas asimétricas son las más comunes, también tienes muchas otras alternativas: asimetrías cromáticas, donde cada parte de la prenda es de un color; asimetrías en los tejidos; en la forma, en el tamaño. Por eso, en Cosmo hemos querido hacer una galería con las “12 formas más originales de llevar prendas asimétricas este otoño.”

Bases Concurso: Se Busca Chica BOHO.rd

BASES:

El concurso “SE BUSCA CHICA BOHO”  pretende encontrar la joven que modelará las piezas que aparecerá en el álbum de la próxima colección de BOHO.rd, además será premiada por grandes patrocinadores que estarán colaborando con el concurso y por BOHO.rd (abajo detalles del concurso).

 PREMIOS:

  • Sesión fotográfica por Tebi Design
  • Maquillaje por YG Makeup Services
  • Estilismos por Aless Baustista y Gabriela Hernández Villamán
  • Asesoría de imagen Lullabies & Affairs by Alexandra Cordero
  • Vestimenta por BOHO.rd
  • Accesorios por VP Creazione
  • Joyas por Joyeria Personalizada MM
  • Peinado por Trenzabeth

 MECANICA DE PARTICIPACIÓN:

  1. Las participantes deberán ser o hacerse seguidores del perfil de facebook de BOHO.rd. 
  2. Deberán enviarnos su foto (1), donde figure algún distintivo que diga BOHO.rd, para el concurso a través de la siguiente dirección bohord00@gmail.com junto a  sus datos personales como: Nombre, apellido y teléfono.
  3. Las fotos serán revisadas antes de ser publicadas (al momento de enviarnos sus fotografías nos dan el derecho de subirla a nuestras redes sociales para fines exclusivos del concurso) para verificar que cumplan con los requisitos y que no hieran la sensibilidad de los visitantes de nuestra Fan Page de facebook, que no contengan ningún tipo de material obsceno o que insulte la moral de la marca o de terceras personas. Aquellos que incurran en este tipo de faltas  serán notificados de su descalificación y no serán publicados en el Facebook de BOHO.rd.
  4. BOHO.rd dispondrá de un álbum donde alojará las fotos de las participantes en su fan page en FB que se llamará “SE BUSCA CHICA BOHO”.
  5. La fecha de envío de su foto es a partir del Lunes 26 de Agosto hasta el Domingo 1 de Septiembre 2013. 

SELECCIÓN DE GANADORES:

El criterio de valoración para la adjudicación del premio será, además de la cantidad de likes,  la ORIGINALIDAD y CREATIVIDAD de las fotos presentadas, basada en el concurso “SE BUSCA CHICA BOHO”.

Las 3 fotografías seleccionadas como finalistas estarán bajo el criterio del Jurado de BOHO.rd conformado por el staff, colaboradores y patrocinadores y será anunciada el 1ro de Septiembre, tomando en cuenta los likes.

La ganadora será anunciada el martes 3 de Septiembre 2013 (destacar que esta chica se seleccionará por la creatividad y originalidad en su foto) a través de nuestro blog bohord.wordpress.com y las redes sociales Twitter y Facebook, posteriormente será también notificada vía mensaje y telefónicamente inmediatamente después de la selección.

ENTREGA DE PREMIO:

El premio* será entregado el domingo 08 de septiembre del año en curso, día en que se producirá la colección donde participará la chica BOHO como modelo y entregar el premio a la misma.

* Dicho premio consiste en: una Sesión Fotografía por Tebi Design en la cual la ganadora será beneficiada de los servicios de nuestros patrocinadores: Maquillaje por YG Makeup Services, Estilismos por Aless Baustista y Gabriela Hernández Villamán , Asesoría de imagen Lullabies & Affairs by Alexandra Cordero,  Accesorios por VP Creazione,  Joyas por Joyería Personalizada MM  y Peinado por Trenzabeth y una vestimenta de nuestra tienda.

VINTAGE ES EL NUEVO “NUEVO”

Texto e imagen extraído de: http://alo.co/

Por estos días, la ropa vintage parece estarse tomando las calles de todas las ciudades del mundo. ¿Qué es ser vintage y por qué se ha convertido en una tendencia tan marcada?

_mg_5775La moda es cíclica. Por eso, cada determinado tiempo las tendencias pasadas vuelven a tener valor. Es así como nos vemos rogándole a nuestras mamás que nos digan dónde tienen esas gafas gigantes que aparecen en una foto ya descolorida, reencauchando los pantalones pitillo, tan populares en los ochenta, o montándonos en plataformas setenteras. Más allá de ser una tendencia, lo vintage corresponde a una práctica dentro de la moda.

Aunque vintage significa cosecha, es un término tomado del inglés que se usa para referirse a objetos o diseños de otra época. En el caso de la ropa, se usa para enmarcar colecciones clásicas entre 1920 y 1980.

Así como en la antigua Grecia o en Egipto los zapatos eran objetos distintivos y daban cuenta de su propietario, las prendas hoy son muestra de la personalidad de una persona. La moda es un proceso que comienza como un estilo dominante y tiene un carácter distintivo que le interesa a un grupo líder de opinión y luego es apropiado a través de la emulación que las grandes marcas se encargan de distribuir de manera masiva.

La razón por la que una tendencia pierde vigencia y experimenta su propia muerte puede variar, pero lo que sí es cierto es que la forma en que la moda es asumida por los líderes de opinión y las clases altas es determinante en el desarrollo de una tendencia, ya que éstas siempre quieren diferenciarse de la masa. Son ellos quienes comienzan nuevamente el ciclo imponiendo un estilo que los replicadores copiarán. Cuando lo copien, ellos volverán a comenzar el ciclo.

Es ahí en donde lo vintage cobra sentido dentro de los grupos líderes que no necesariamente tienen un poder adquisitivo alto pero quieren diferenciarse de alguna forma. Son los burgueses que no pueden tener prendas de lujo o hechas a la medida debido a su alto costo, pero encuentran piezas únicas que nadie más va a tener en los clósets de las abuelas, de las mamás o en las tiendas de compraventa (también en charities, en Londres) donde los “aristócratas” desecharon sus prendas.

Según la diseñadora de modas Daniela Rivano, reciclar ropa es una práctica que siempre ha existido en Europa y Estados Unidos y responde al deseo de volver a épocas y culturas anteriores. “En Europa ser vintage es ser coleccionista, es entender la evolución de la moda y apreciar colecciones pasadas. Vivimos en un momento en el que tener un Chanel o un Dior puede ser imposible. Lo que tenemos ahora son productos made in China, cosas hechas en cantidades escandalosas. Es salir a la calle y ver a todas las niñas vestidas igual que tú”.

Ser originales y únicos es posible y ahora tenemos una herramienta más poderosa que la de las compraventas o los clósets de las abuelas: el e-commerce. Esta herramienta ha revolucionado la forma como nos apropiamos de las tendencias que se imponen en el mundo. Así mismo, el referente de moda que hoy tenemos en la red en gran medida se lo debemos a los blogueros que nos muestran cómo se visten en las grandes ciudades como Nueva York, París o Londres, que es en donde se encuentran importantes influenciadores de moda otrend setters.

“Hace unos años el flujo de información era diferente. Ahorrabas para comprar el álbum de tu banda preferida y quedabas encantado con la forma como estaban vestidos en la carátula, y debías buscar con mucha dedicación en tiendas de compraventa y demás, las prendas de las que te habías enamorado. Podías no encontrarlas nunca si no estabas en la ciudad correcta. Ahora si quieres un Vivienne Westwood por ejemplo, solo tienes que buscarlo en google y ¡listo! e.Bay lo pone en la puerta de tu casa”, afirman en la revista Circus al hablar de la influencia de Internet en la moda. Lo vintage no está de moda ahora, siempre ha estado presente.

Para algunos, el vintage es la posibilidad de tener el Houte Couture más cerca de la cotidianidad, también es la oportunidad de sacar del clóset esas prendas únicas que nuestras generaciones anteriores cuidaron con tanto cariño, pero en últimas es una herramienta para ser creativo, ingenioso y reafirmar tu propio estilo a la hora de escoger qué ponerse por la mañana.

¿Qué es el estilo retro?

Para aclararles la idea del estilo retro y sus diferencias  entre lo vintage les dejamos este artículo que hemos encontrado y que está super interesante.

Fuente: http://www.anonity.com

El estilo retro es aparentemente parecido al vintage, pero en el fondo no tienen mucho en común.El vintage engloba las prendas que son de épocas anteriores, fabricadas durante tiempos pasados y que por su calidad y estilo perduran hasta nuestros días. El estilo Retro, en cambio, evoca al pasado pero no se trata de prendas fabricadas en el pasado, sino de prendas nuevas y actuales diseñadas con estilos de otras épocas, recordándolas y creándonos una cierta nostalgia.

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La palabra retro es un prefijo derivado del latín “retro”, y que significa “hacia atrás”, o “en el pasado”.

Algunos ejemplos de estilo retro que pueden verse actualmente por las calles, en el día a día o Street Style, la moda está en la calle, son por ejemplo, los bolsos de cuero que evocan a la época de los años 50, pantalones vaqueros con pata de elefante que miran hacia los 70, pantalones de pitillo de los 80, etc.

Son prendas que crean nostalgia del pasado y a su vez marcan el estilo actual, incluso prendas retro que podemos encontrar actualmente en las tiendas, pueden tener un aspecto descuidado intencionado, que le da a la prenda un aire del pasado, como si la hubiéramos rescatado de otra época, de un antiguo baúl. Pero cuidado con las prendas exageradas, pueden llegar a desembocar en un look extravagante y descuidado, el estilo retro hay que saber crearlo, combinar prendas actuales con otras del pasado, si no queremos que acabe pareciendo un disfraz.

El estilo retro es más bien un recurso del diseñador, el cuál mira al pasado en busca de inspiración, así, muchas prendas con aires retro igual que vuelven, acaban pasando de nuevo de moda, o al contrario, puede permanecer en el tiempo, dejando a su vez de ser retro para convertirse en un clásico, como por ejemplo, una cazadora vaquera. Si tenemos alguna de corte clásico, podrá incluso tener décadas y nunca pasará de moda.

Las prendas retro más de moda:

  • Encajes: los encajes aportan una imagen romántica y femenina. Los colores que más se llevan actualmente son el blanco roto , beige, color crema o rosa palo. Los vemos tanto en jerseys, como vestidos o blusas, aportarán un aire retro a tu look.
  • Hombreras: en la época de los 90 se llevaban demasiado exageradas y creaban una imagen extravagante. Actualmente, se llevan más discretas en blazers y blusas, estilizarán tu cintura y conseguirás un toque muy elegante.
  • Camisas ochenteras de cuadros: combinadas con jeans y deportivas, abiertas con una camiseta neutra debajo, conseguirás un toque retro muy chic y urbano.
  • Estampados étnicos o Jacquard: Causaron furor en los 80 y 90, sabiendo combinarlos con otras prendas de colores lisos, aportan un toque étnico y retro al mismo tiempo.
  • Blazers: un clásico que no pasa de moda, adaptados a la actualidad, se aceptan de todos los colores, preferiblemente de corte largo y con las mangas remangadas al codo.
  • Jerseys vintage: Se llevan anchos, de estilo retro con aspecto incluso un poco descuidado, de colores degradados.
  • Zapatos Oxford: planos o de tacón, quedan muy bien combinados con pantalones pitillo, o faldas acompañadas de leggins o pantys.

El estilo retro abarca las prendas que evocan al pasado y vuelven a la actualidad, como las minis, plataformas, pitillos, blusas largas y sueltas, etc, elementos que se convirtieron en un mito en épocas pasadas y ahora vuelven a nuestros días con el ciclo de la moda, y también las prendas que vienen del pasado y se convirtieron en un clásico que perdura en el tiempo, como por ejemplo las zapatillas Converse, o los vaqueros Levi’s.

Y tú, ¿te apuntas al estilo retro?